présentation

Objectif de l’atelier
Au-delà des formes et des fonctions, le design intervient sur les comportements, les postures, les attitudes, les gestes, affectant « de l’intérieur » les diverses expériences du quotidien : travail domestique, travail économique. Nos comportements, nos gestes, nous définissent et nous racontent au même niveau que notre apparence ou notre nom, ils contribuent à notre identité et en même temps définissent notre rapport aux autres et au monde qui nous entoure.

Que se passe-t-il quand des designers d’objets, des artistes, ou encore des stylistes inventent des formes inhabituelles pour les objets, non seulement dans un souci esthétique ou fonctionnel, dans un idéal de beauté ou de confort, mais aussi pour induire chez l’utilisateur des comportements singuliers, voire inhabituels ? Quelle peut être l’utilité profonde de ces comportements au-delà de leur apparente inutilité ? En quoi renouvellent-ils une pensée de l’usage trop souvent cantonnée à l’ergonomie (niveau individuel) ou à l’efficacité relationnelle (niveau organisationnel, collectif) ? Il s’agira donc autant d’étudier les comportements atypiques et les nouvelles relations à l’espace et au temps induites à partir de là, que de conceptualiser les objets ou les formes provoquant ces déviations. En s’appuyant sur des textes de philosophie de la technique, d’anthropologie, on développera ainsi à cet occasion une réflexion sur les concepts d’objet, d’outil, de prothèse, de machine, d’architecture, en tant qu’ils déterminent des mouvements du corps autant que de nouveaux gestes dans l’espace, en s’attachant autant aux usages qui brouillent les frontières de ces catégories qu’aux différents espaces qui les voient jouer (espaces du quotidien, espaces du travail, espaces urbain, espaces de l’art …).

Partie intégrante de l’atelier, le cycle de conférence invite des artistes, des théoriciens et de designers à présenter différentes stratégies créatives qui proposent une altération de la perception, une distorsion de l’espace ou du temps, qui induisent des usages inédits, et qui interrogent par ce biais le statut et la fonction de l’art et du design. Designers et artistes invités en 2010-2011 pour les conférences et workshops : GUILLAUME PARIS, artiste, enseignant à l’ENSBA (Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris) LAURE BONICEL, chorégraphe FRANCK APERTET, LES GENS D’UTERPAN, chorégraphe

Contenu de l’atelier
L’atelier STRANGE BEHAVIORS / du design d’objet au design d’expérience se propose d’étudier les comportements atypiques et les nouvelles relations aux objets, à l’espace et au temps induites à partir de là et de conceptualiser les objets ou les formes provoquant ces déviations. En s’appuyant sur des textes de philosophie de la technique, de sociologie ou d’anthropologie, ainsi que sur l’apport artistique et théorique développé par des conférenciers, artistes, designers et autres intervenants, on développera une réflexion sur les concepts d’objet, d’outil, de prothèse, de machine et d’architecture …, en tant qu’ils déterminent des mouvements du corps, de nouveaux gestes dans l’espace et de nouveaux comportements sociaux et économiques. On s’attachera autant aux usages qui brouillent les frontières de ces catégories qu’aux différents espaces qui les voient jouer (espaces du quotidien, espaces du travail, espaces urbains, espaces de l’art …). L’année écoulée a permis de lancer la problématique d’une façon ouverte sur de multiples enjeux : production d’objets et de travaux suscitant des comportements étranges : objets (design), éléments d’architecture et de mobilier, travaux photographiques ou vidéo, reportages, performances… En relation avec les thématiques de la chaire entrepreneuriale, on se propose pour l’année à venir d’approfondir la dimension collective et interactive de ces comportements étranges (Strange behaviors), que cette dimension joue dans les espaces du travail, dans leur aménagement (mobilier, scénographie, architecture), ou dans les pratiques induites par ces aménagements. Cette phase de travail peut s’envisager dans une relation de dialogue avec les entreprises partenaires sous forme de réponse à des propositions, dans le respect des objectifs spécifiques de l’ARC. de l’art et du design.

Designers, artistes proposés pour les conférences - FLORENCE DOLEAC, designer ; PHILIPPE RAHM, architecte ; CHRISTIAN RIZZO, chorégraphe ; PASCAL MONTROUGE, chorégraphe ; BERNARD MENEZ, performance ; JAN BOOLEN, curateur ; GUILLAUME PARIS, artiste ; LUCA MARCHETTI (Institut Français de la Mode) ;

• Un colloque pourrait être organisé afin d’approfondir certaines thématiques. • Une exposition pourrait être réalisée à la suite du séminaire, en associant au commissariat (et à la production exécutive) les étudiants du cours. Cette exposition pourrait avoir lieu dans un musée à Nancy. • La possibilité de la mise en place d’un événement spécifique, en partenariat avec la ville de Nancy, est aussi à l’étude. • Une publication des conférences, des actes du colloque, ainsi que des visuels de productions finales est également envisagée.

Résultats attendus
En plus du programme de conférences et de workshops, on souhaiterait clore ce cycle par l’organisation d’un colloque en avril-mai 2011 : outre le cadre d’ARTEM, un partenariat avec l’ESBA de Lyon et l’ENSBA de Paris est envisagé.

Designers, artistes proposés pour 2011-2012 :

FLORENCE DOLEAC, designer MATHIEU LEHANNEUR, designer STIJN RUYS, designer PHILIPPE RAHM, architecte CHRISTIAN RIZZO, chorégraphe BERNARD MENEZ, performance JAN BOOLEN, curateur …/…

LUCA MARCHETTI (Institut Français de la Mode) ELIO CACCAVALE (Royal College of Arts Londres) 5 : 5 DESIGNERS BLESS, DESIGNERS, HOCHSCHULE FÜR GESTALTUNG KARLSRUHE CHIRSTOPH MARTHALER, METTEUR EN SCENE

Une exposition est prévue à la suite du séminaire (automne 2011), en associant au commissariat (et à la production exécutive) les étudiants du cours.

Une publication des conférences, des actes du colloque, ainsi que des visuels de productions finales est également envisagée.

Méthodes d’évaluation Présence, participation, engagement dans le travail de recherche et les projets de réalisation.

Références artistiques et bibliographiques
Artistes :
John Armleder / Erwin Wurm / Olafur Eliasson / Janet Cardiff / Philippe Rahm / Diller & Scofidio / Christian Rizzo / Jerome Bel / Wim Vandekeybus / Maison Martin Margiela / Dunne & Raby / Florence Doléac / Droog Design / Mike Kelley

Bibliographie :
B. Blistène, Y. Chateigné, A Theater Without Theater, catalogue de l’exposition, Barcelone MACBA, 2007
L. Edelkoort (éd), House of Concepts, Frame 2008
D. Norman, Emotional Design : Why We Love (or Hate) Everyday Things, 2005
A. Coles (éd), Design and Art, MIT Press/ Whitechapel, 2007 R. Goldberg, La performance du futurisme à aujourd’hui, Thames & Hudson, Londres, 2001
P. Antonelli (éd), Design and the Elastic Mind, catalogue de l’exposition, MOMA, New York, 2008
M. Copeland, J. Armleder, L. Le Bon, C. Phillpot (Eds.), Vides, catalogue de l’exposition, Centre Pompidou, Paris, 2008
JG. Decosterd, P. Rahm, Physiological Architecture, BirkHauser, 2002 Droog Design, Pyramid, 2008
D. Sudjic, The Language of Things, Viking Press, 2008 A. Dunne, Hertzian Tales, Electronic Products, Aesthetic Experience, and Critical Design, Cambridge Ma, Mit Press, 2005
L. Boltanski et E. Chiapello, Le nouvel esprit du capitalisme, Gallimard, Paris, 1999
G. Deleuze, L’image mouvement, éd. de Minuit, Paris, 1983, L’image temps, éd. de Minuit, Paris, 1984
G. Simondon, Du mode d’existence des objets techniques, Aubier, 1989 F. Fischbach, Sans objet, Capitalisme, subjectivité, alienation, Vrin, Paris, 2009,
A. Leroi-Gourhan, Le geste et la parole I : Technique et langage, Albin Michel, Paris, 1964, Milieu et technique