précis de cours

Objectif du cours
La peinture grand format est difficile à mettre en œuvre, nécessite des moyens importants, des efforts physiques conséquents et souvent un travail d’équipe ; mais par sa monumentalité elle est souvent plus efficace et spectaculaire que le simple tableau. Faire l’expérience de cette façon de travailler, afin de prendre confiance dans sa capacité à peindre, tel est l’objectif principal de ce cours.

Contenus
Chaque étudiant réalise une ou plusieurs peintures grand format, en problématisant la relation entre le sujet, la technique, et l’organisation du travail. Les notions d’échelle, d’agrandissement, de couleur, de geste, de style sont abordées de la manière la plus collective possible. La vitesse d’exécution, l’organisation de la mise en œuvre et de l’espace pictural, la gestion du matériel et des espaces de travail sont la base de l’atelier. Chaque réalisation donne lieu à une prise de vue (photo). Les peintures sont exécutées à l’école, avec du matériel fourni et donnent lieu à une exposition (à déterminer). Après un premier travail sur kraft, nous déterminerons le projet en fonction du lieu et des modalités d’exposition. L’exposition vient clôturer le projet. Les étudiants participent de manière active et collective à l’accrochage, au démontage, à la signalétique, à la communication sous forme d’affiche, flyers…

Résultats attendus

Approfondir le médium peinture, trouver un moyen efficace de peindre en grand, réfléchir et percevoir comment se situe la peinture aujourd’hui dans l’espace d’exposition, s’impliquer dans un projet collectif avec un thème commun tout en développant une réflexion personnelle.

Méthodes d’évaluation

Sont pris en compte : la pertinence des propositions, l’habilité à se remettre en question, l’effort, la capacité à savoir parler de son travail, la réflexion et les recherches, l’assiduité et la ponctualité, l’engagement collectif. À la fin du semestre l’enseignant donne une note (de A à F) déterminée par le travail fait en atelier et les différents paramètres énoncés plus haut.

Modalités de rattrapage (calendrier)
Semestre 3

• lundi 12 décembre 2011 : rendu de la note qui détermine les étudiants devant faire un rattrapage
• lundi 16 janvier 2012 : rattrapage des étudiants concernés

Langues d’enseignement
Cours en français, anglais, allemand (notions)

Références artistiques et bibliographiques

Neo Rauch, Paintings : Hatje Cantz 2010
Carlos Kusnir, Catalogue, Musée de Sérignan : Analogues 2009
Keith Haring, Musée d’art contemporain de Lyon : Skira 2008
La figuration narrative : Hazan 200
François Morellet, Blow up 1952-2007, quand j’étais petit je ne faisais pas grand 2007
Alex Katz : Phaidon Press 2006
La nouvelle peinture Allemande : Actes Sud 2005
Buttner by Werner Buttner : Taschen 2003
Bernard Piffaretti, Va et viens, come and go : fondation Cartier 2000
Yan Pei Ming : Hazan 2000
Martin Kippenberger, Ten years after : Taschen 1991

précis de cours

Objectif du cours
Cours destiné aux étudiants qui entrent en section Art afin de leur faire découvrir la peinture par une approche décomplexée du tableau. Savoir mettre en œuvre une peinture, la réaliser, la situer dans le contexte de la peinture contemporaine. Le travail en groupe et à l’école est primordial, afin d’observer ce que font les autres.

Contenus
L’enseignement est dispensé en atelier avec des conseils pratiques adaptés. 4 ou 5 sujets précis par semestre permettent de découvrir les bases techniques de la peinture (préparation des supports, acrylique, huile, pigments) tout en interrogeant les questions relatives à l’analyse visuelle et conceptuelle du tableau. La plupart des sujets donnent lieu à un accrochage collectif où les paramètres d’exposition de la peinture sont abordés.

Résultats attendus

• Apprentissage des diverses techniques de peinture
• Savoir tendre une toile, préparer les couleurs
• Savoir se remettre en question afin de cerner les questions et enjeux spécifiques au médium peinture
• Une bonne gestion du matériel collectif, de l’espace des salles de travail
• Participer activement aux accrochages

Méthodes d’évaluation
Sont pris en compte : l’assiduité, la réponse adéquate aux sujets proposés, la pertinence des propositions, l’habilité à se remettre en question, l’effort, le soin, le sens pratique, l’engagement collectif, la bonne gestion du matériel. Chaque sujet donne lieu à une évaluation collective .A la fin de chaque semestre l’enseignant donne une note (de A à F) déterminée par les rendus de chaque sujets et les différents paramètres énoncés plus haut.

Modalités de rattrapage (calendrier)
Semestre 3

• lundi 12 décembre 2011 : rendu de la note qui détermine les étudiants devant faire un rattrapage
• lundi 16 janvier 2012 : rattrapage des étudiants concernés Semestre 4
• jeudi 03 mai 2012 : rendu de la note qui détermine les étudiants devant faire un rattrapage
• jeudi 10 mai 2012 : rattrapage des étudiants concernés

Langues d’enseignement
Cours en français, anglais, allemand (notions)

Références artistiques et bibliographiques

Honoré de Balzac, Le chef d’œuvre inconnu, Paris : le livre de poche, 1831
Oscar Wilde, Le portrait de Dorian Gray, Gallimard, Paris, 1890
Andy Warhol, The Philosophy of Andy Warhol, USA : Harvest HBJ, 1975
Emile Zola, L’œuvre, Folio classique Collectif, Cher peintre, Centre Pompidou, Paris, 2002
Philippe Vergne, René Magritte la « période vache », éd. des musées de Marseille, 1992
Gabriele Di Matteo, Le peintre salue la mer, éd. du FRAC L-R, Montpellier, 2005
Jim Shaw, Thrift store paintings, Heavy industry publications, Hollywood, 1990
Barry Schwabsky, Vitamine P, nouvelles perspectives en peinture, Phaidon, Paris, 2003
Judicaël Lavrador Qu’est ce que la peinture aujourd’hui ? Beaux-arts magazine (Paris), 2008
Gérard Gasiorowski Recommencer Commencer de Nouveau la Peinture : Hatje Cantz 2010