précis de cours

Objectif du cours
Réfléchir au travail opéré par les artistes sur la subjectivité ; prendre connaissance des réflexions conduites par les sciences humaines sur l’individu et la communauté. Apprendre à développer une réflexion à partir d’œuvres, de textes ; apprendre à les faire dialoguer les uns avec les autres. Construire un point de vue personnel sur les problèmes posés.

Contenu
Si les mouvements artistiques des années soixante ont fait voler en éclat les différents modèles des époques précédentes au profit d’un ensemble d’expressions subjectives spontanées, multiformes autant qu’informelles, notre époque déplace à son tour cette conception immédiate de la liberté créatrice au profit de pratiques hybrides qui miment les pratiques d’autres domaines d’activités. Cette réflexion sera l’occasion de réfléchir sur les points de rencontre de ces pratiques artistiques avec des conceptions de la communauté des philosophes et sociologues qui, d’une part, analysent l’état du champ social et la place qu’y tient le désir des individus empiriques (Foucault, Bourdieu, Passeron, Stiegler, Zizek) et, d’autre part, s’interrogent sur le mode d’existence de la communauté aujourd’hui (Badiou, Rancière, Nancy ou Blanchot).

Résultats attendus

• Maîtriser le corpus de textes et les mouvements artistiques étudiés
• Être capable d’une réélaboration personnelle de la problématique, par oral et par écrit

Méthodes d’évaluation

• Assiduité
• Participation active en cours
• Epreuve écrite en fin de semestre

Modalité de rattrapage
Oral ou écrit de rattrapage en fin de semestre Langues d’enseignement
Français

Références artistiques et bibliographiques
Joseph Beuys / Allan Kapprow / Yves Klein / Anna Halprin / Fred Forest / Marylène Negro / François Deck / Yann Toma / Roger. Tallon / Jonathan Ive / Usman Haque / Timo Arnall /impressionnisme /expressionnisme /Klee / Cage / Villéglé / Motherwell / Hannah Höch / Dora Mar/art inuit

Paul Ardenne, Un art contextuel, Flammarion, Paris, 2004
Nicolas Bourriaud, Esthétique relationnelle, Les Presses du réel, Dijon, 1998 ;
Formes de vie : l’art moderne et l’invention de soi, Denoel, Paris, 1999
Maurice Merleau-Ponty, l’oeil et l’esprit- éd Gallimard 1964
Gilles Deleuze, Félix Guattari, Mille Plateaux – Capitalisme et schizophrénie, Minuit, Paris, 1980
Jean-Luc Nancy, La communauté désœuvrée, Bourgois, Paris, 1990
Jacques Rancière, Le spectateur émancipé, La fabrique éditions, Paris, 2008

précis de cours

Objectif du cours

Réfléchir aux modalités actuelles de travail des artistes à partir de documents et de débats. Nourrir une réflexion théorique par l’étude de textes, savoir confronter ces derniers à des enjeux pratiques. Construire un point de vue personnel sur les problèmes posés.

Résultats attendus
Une aisance dans l’expression écrite et orale, une aptitude au dialogue, à la recherche et à la remise en question, pour une pratique et une réflexion plus ouvertes

Contenu
Qu’est-ce qu’être créatif aujourd’hui ? En quoi n’est-ce pas seulement renouveler un ensemble de produits, mais aussi le milieu économique et social auquel ces produits sont destinés et au sein duquel ils sont conçus ? Notion centrale aussi bien pour l’activité artistique que pour les autres pratiques économiques ou scientifiques (on parle de créativité en science ou de management par l’innovation), le principe d’invention n’est pas univoque : dans chacun de ces milieux professionnels, il a son histoire et ses conditions spécifiques. Pour les philosophes Gilbert Simondon et Bernard Stiegler, le milieu singularise les modalités d’effectuation de l’invention technique au sein du monde social. Et il est corrélatif d’un ensemble d’individus et de modes d’individuation qui le renouvellent et déploient autant de modalités d’actions. Comment la réflexion philosophique conduite par ces philosophes relaie-t-elle le développement actuel des professions artistiques et les milieux dans lesquels ces dernières évoluent ? Quels relais la question de la technique trouve-t-elle dans ces derniers ? Dans quelle mesure la manière dont se structurent aujourd’hui les milieux professionnels en art, en communication, en design mettent en crise la notion même d’un milieu professionnel homogène ? De quelle manière la question d’une recherche en art explore-t-elle ces nouvelles potentialités et prend-t-elle sa place dans une histoire de la créativité ?

Le séminaire se déroulera sous la forme de 3 séances d’une journée avec 3 invités.

Résultats attendus
Compréhension des enjeux des thèses exposées lors des séances, travail sur les documents proposés avant ou après les séances du séminaire, réflexion de l’étudiant sur sa propre démarche.

Pour les étudiants de l’option art, le séminaire sera couplé avec le travail sur les mémoires.

Méthodes d’évaluation
Assiduité aux trois journées Engagement de la réflexion Production d’un travail écrit de réflexion et de synthèse des journées dans lequel l’étudiant engage une réflexion sur sa propre démarche

Modalités de rattrapage
En règle générale, un travail de réécriture sera demandé à remettre avant le 1^er avril Langues d’enseignement
Français

Références artistiques et bibliographiques
Paul Ardenne
Pierre Bourdieu
Marie-Haude Caraes
Thierry De Duve
Nathalie Heinich
Gilbert Simondon
Bernard Stiegler

précis de cours

Objectif du cours
Réfléchir aux différents modes de conceptualisation de l’outil et de la technique dans les champs de l’anthropologie, de l’art et du design contemporains ; prendre connaissance des réflexions conduites par les sciences humaines sur cette question Apprendre à développer une réflexion à partir d’œuvres, de textes ; apprendre à les faire dialoguer les uns avec les autres. Construire un point de vue personnel sur les problèmes posés.

Contenu
Penser les différentes manières dont le rapport à l’objet est cultivé, c’est prendre la mesure d’une valeur anthropologique des formes qui dépasse le simple usage de l’objet. Mais c’est aussi en déceler l’origine, qui n’est pas dans l’objet même mais dans un certain regard que nous posons sur lui. Pensé par un auteur tel que Leroi-Gourhan comme prolongement du corps, autrement dit comme ustensile, le propre de l’objet est d’avoir une fonction univoque (à la différence de l’œuvre d’art, dont la fonction pose problème) ; et pour autant, son histoire et son statut sont indissociables de l’espace ouvert par l’activité artistique et de la manière dont elle s’est elle-même positionnée par rapport à la question de l’objet. A une époque antérieure, le développement d’une activité artistique autonome, sans autre finalité que le Beau, donnait à l’objet utilitaire un statut inférieur dans lequel l’art adoptait une position de surplomb et produisait les critères de beauté de l’objet artisanal. Mais le développement de nouveaux matériaux tels que la fonte, les bétons, les plastiques, les fibres de verre…, liés chacun à de nouvelles techniques industrielles, a inversé les rapports en rendant sa noblesse à l’objet manufacturé. Un auteur tel que G. Simondon, philosophe et ingénieur de formation, a ainsi pu défendre l’idée d’une beauté technique. Relation entre la technique, l’outil et l’objet. Lien de la pensée de la technique avec une pensée du geste et de l’objet. Paradoxalement, la culture de l’objet qui défend en lui la fonction (ceci contre le simple objet destiné au plaisir esthétique), valorise en lui autant une facture fonctionnelle que ce qui fait apparemment écart à la fonction dans cette facture.

Résultats attendus

• Maîtriser le corpus de textes et les mouvements artistiques étudiés
• Être capable d’une réélaboration personnelle de la problématique, par oral et par écrit

Méthodes d’évaluation

• Assiduité
• Participation active en cours
• Epreuve écrite en fin de semestre

Modalité de rattrapage
Oral ou écrit de rattrapage en fin de semestre

Langues d’enseignement
Français

Références artistiques et bibliographiques
André Leroi-Gourhan, Le geste et la parole ; Technique et Langage, éd. Albin Michel, 1964-1965
Henri Focillon, Eloge de la main, 1930
Gilles Deleuze, Félix Guattari, Mille plateaux, éd. Minuit, Paris, 1981
Claire Fayolle, Le Design, éd. Scala, Paris, 1998
Frédéric Fischbach, Sans objet, éd. Vrin, Paris 2009
Bernard Flamand, Le Design – Essai sur des théories et des pratiques, éd. du Regard, Paris, 2006
Vilem Flusser, Petite philosophie du design, éd. Circé, Belfort, 2002
Hal Foster, Design et crime, éd. Les Prairies ordinaires, Paris, 2007
Françoise Jollant-Kneebone, La critique en Design, Contribution à une anthologie, éd. J. Chambon, Nîmes, 2003
Claude Lévi-Strauss, Tristes Tropiques, éd. Plon ; Regarder écouter lire, éd. Plon, 1993 Anthropologie structurale I et II, éd. Plon, 1974 et 1996, La pensée sauvage, éd. Plon, 1962
Gilbert Simondon, Du mode d’existence des objets techniques, éd. Aubier, Paris, 1989 ;
L’invention dans les techniques, éd. Seuil, Paris, 2005 Bernard Stiegler, Le design de nos existences à l’heure des technologies numériques, éd. Mille et une nuits, Paris, 2008