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Objectif du cours
La vie et l’aspect des plantes, du point de vue de leurs caractéristiques structurelles, selon les cycles végétaux seront à l’origine, voire les modèles des travaux des étudiants. Cette année, la notion de greffe sera plus précisément étudiée. On tentera de faire des parallèles entre ce qui se pratique sur le milieu végétal et ce que l’on peut faire dans le domaine de l’art. Il s’agira de comprendre ce qu’est une greffe et quel est son usage, et alors peut-être et tout d’abord, d’opérer des greffes au sein d’une même technique, puis de croiser et d’hybrider divers medium entre eux, et pourquoi pas de greffer des œuvres sur des plantes ou l’inverse. Peut-on greffer tout et n’importe quoi, sur tout et n’importe quoi ? Est-ce que l’hybridation en art transforme le jugement de ce qui est envisageable et de ce qui ne l’est pas ? Quelles sont les limites du possible et de la nécessité, et à quelles fins ? Nous tenterons de comprendre ce qui fait qu’une greffe prend ou ne prend pas. Une exposition au Jardin Botanique du Montet clôturera l’atelier.

Contenu

Atelier plastique sculpture-photographie-dessin

Résultats attendus

• Productions plastiques et textuelles : Travaux entrepris dans le domaine de l’écriture, du dessin, du volume, et de la photographie et dans des domaines croisant ces différentes pratiques.
• Exposition des travaux produits au second semestre

Méthodes d’évaluation
Présence et participation active à l’atelier, présentation de productions plastiques dans les différents médiums en fin de semestre, production de travaux pour l’exposition.

Modalités de rattrapage (calendrier)
Travail supplémentaire à rendre dans les semaines suivant l’évaluation sous réserve que l’étudiant a participé régulièrement à l’atelier.

Langues d’enseignement
Français

Références artistiques et bibliographiques
Michel Blazy Juan Fontcuberta

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Objectif du cours
Ouvrir la pratique artistique à la sculpture et constituer à partir d’expériences et de manipulations un vocabulaire, une attitude, et une approche de formes sculpturales.

Contenu

Les grands principes de la sculpture - des enjeux liés à la mise en œuvre et à la spatialité. Il s’agira d’appréhender des volumes et des matériaux, et de soulever des questions sur les formes, les agencements, et leurs développements, en confrontant ses désirs à la réalité des productions, en frottant son regard à l’épreuve du réel. Divers principes, gestes et temporalités seront abordés, des expérimentations et des dessins, des références acquises par des recherches sur l’art, les images, l’actualité, et des documents alimentant une curiosité sur le monde.

Résultats attendus
Une position affirmée, en regard de la sculpture aujourd’hui, de l’usage des volumes, des matériaux et des formes dans l’espace.

Méthodes d’évaluation
Contrôle continu. Présence et participation aux cours et aux séances critiques au sein du cours. Qualité des travaux. Présentation finale.

Modalités de rattrapage (calendrier)
Un travail à refaire ou représenter, avec arguments (théoriques et plastiques) entre le 30/01 et le 10/02/12 (semestre 3) et fin septembre 2012 (semestre 4).

Langues d’enseignement
Français

Références artistiques et bibliographiques
Qu’est-ce que la sculpture moderne, Centre Georges Pompidou
Rodin, « et les ambassadeurs » Qu’est-ce que la sculpture, Rudolf Wittkower, éd. Macula
The langage of sculpture, William Tucker, éd. Thames and Hudson
Passages, une histoire de la sculpture de Rodin à Smithson, Rosalind Krauss, éd. Macula
Un siècle de sculpture anglaise, Galerie Nationale du jeu de Paume
The art of richard Tuttle, SF Moma

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Objectif du cours
Les rencontres sont centrées sur le travail en cours des étudiants, qui sont amenés à présenter, installer, accrocher leurs recherches dans le contexte de l’école. Ils disposent pour cela des ateliers et des locaux de l’extension (Jean XXIII).

Contenu

C’est l’occasion, pour un petit groupe d’enseignants, de poser la question de la mise en espace, de la manière dont une œuvre agit sur ou dans l’espace, tout comme sa capacité à l’autonomie. Faire émerger ou comprendre le contexte particulier, formel, spatial, temporel, personnel, ou historique, de la genèse d’un projet, et des étapes jusqu’à son aboutissement formel et théorique.

Résultats attendus
Exercice de mise en espace des travaux. Exercice, par la parole, la conversation et la réflexion commune, de l’appropriation et de la distanciation.
Développement de l’esprit critique, prise en compte des enjeux de l’exposition et de l’autonomie de l’œuvre.

Méthodes d’évaluation
Participation à l’accrochage personnel et/ou collectif.

Modalités de rattrapage (calendrier)
Pas de rattrapage possible

Langues d’enseignement
Français

Références artistiques et bibliographiques
L’art de l’exposition, une documentation sur trente expositions exemplaires du XXème siècle, éd. du Regard
Oublier l’exposition Art Press
Le Musée à l’œuvre, le musée comme médium dans l’art contemporain, éd. Thames & Hudson

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Objectif du cours
De l’objet invisible à l’objet impossible. Constituer par une pratique rapide et simple des formes à partir d’assemblages et des procédures de transformation d’objets.

Contenu

Faire connaissance avec les possibilités des assemblages de toutes sortes entre différents objets familiers ou banals. En modifier l’aspect, la forme, le statut, et/ou la fonction, les rendre autres, inconnus, singuliers. Mettre en jeu le regard sur les différentes étapes de ces transformations, travailler à l’échelle des objets, jouer de matériaux homogènes ou hétéroclites. Reconnaître la possibilité à toutes sortes de matières de gestes ou de formes la possibilité de se transformer ou d’être transformées en fonction de leur nature et du type d’intervention choisie.

Résultats attendus
Des objets singuliers. Une présentation adéquate dans l’espace.

Méthodes d’évaluation
Présence et travail, qualité de l’investissement et de l’analyse portée sur les procédures utilisées.

Modalités de rattrapage (calendrier)
Travail supplémentaire à présenter entre le 30/01 et le 10/02/12.

Langues d’enseignement
Français

Références artistiques et bibliographiques

De l’objet invisible de Giacometti, à Philippe Ramette,
De Tony Cragg à Tom Friedman,
De Oldenburg à …..
Art studio. l’art et l’objet

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Objectif du cours
Prendre en compte la sculpture et le volume pour fondement d’une pratique artistique.

Contenu

Investir les questions de forme, d’espace, de rapport à la volumétrie, à la couleur, aux matériaux, dans un regard contemporain, nourri des œuvres de sculpteurs, de Rodin jusqu’ à aujourd’hui. Interroger les formes et les décisions à partir des expériences et des processus de mise en œuvre. Séances de travail alternant pratique de l’atelier avec critiques et mises au point collectives autour des travaux réalisés.

Résultats attendus
Travaux personnels - adéquation ou tension entre mise en œuvre, mise en forme et mise en questions.

Méthodes d’évaluation
Présence et participation, pertinence des propositions, qualités des travaux

Modalités de rattrapage (calendrier)
Travail supplémentaire à fournir entre le 30/01 et le 10/02/12 (semestre 5) et fin septembre 2012 (semestre 6).

Langues d’enseignement
Français

Références artistiques et bibliographiques
Qu’est-ce que la sculpture moderne, Centre Georges Pompidou
Picasso sculpteur, Werner Spies, Centre Pompidou
Rodin, « et les ambassadeurs »
Un siècle de sculpture anglaise, Galerie Nationale du Jeu de Paume
The art of Richard Tuttle, SF Moma