Le projet

Une école d’art, de par son statut et de son sujet, traite tous les jours de l’art et des artistes.
Étant école, lieu de transmission de techniques et de pratiques, ce qui y est traité est constamment analysé, discuté, contextualisé, évalué. Il n’y qu’un pas (opérationnel) à franchir pour que ce dialogue avec l’art et les artistes soit destiné à un public élargi, pour que cette pédagogie d’école soit ouverte à, et partagée avec, la cité.

Présence de l’art, présence des artistes

Faire le travail pédagogique de l’art, intra- ou extra-muros de l’école, sans le recours aux œuvres, uniquement à distance par des représentations interposées (reproductions, illustrations, projections, DVDs), est un exercice de simulacre. De même, faire le travail de l’art sans le recours aux artistes, c’est se priver du dialogue vivant et vital que leur présence permet d’engager, en direct, sans mystification
La présence des œuvres et de leurs auteurs, de plus, participe aux conditions qui préservent une action d’être de la simple diffusion. La présence des œuvres conjuguée à la présence des artistes distingue également la production artistique du musée et de la muséification historiciste.
Il est également question des ouvertures multiples et réciproques : l’école d’art qui doit être ouverte à l’art de son époque (du moment que le musée assure la présence de l’art d’autres époques) et ouverte à la cité où se destinent ses étudiants.

Le monde de l’art, ou le monde, simplement

Une école d’art se doit, comme toute école, de se situer vis-à-vis des exigences, des repères et des références du monde professionnel.
L’action de galerie qu’opère une école d’art doit participer activement au monde professionnel, doit l’intéresser et l’interpeller, l’irriguer et l’influencer.

Programmation : « la sarabande »

La programmation développera une expérience et une connaissance directes des œuvres, des auteurs, des formes et des débats qui régissent l’art actuel d’envergure critique internationale. De ce fait, la programmation serait dégagée et libre de toute pensée unique, de thème ou de technique ou d’homogénéité culturelle, pouvant formuler des propositions plurielles ayant trait aussi bien • à des formes d’expression émergeantes • qu’à l’expression toujours actuelle des techniques traditionnelles (de la peinture aux NTIC) • qu’aux valeurs sûres et connues de la création artistique depuis les trente dernières années • comme à la prise de risques en matière de jeunes créateurs.

La programmation privilégiera les expositions monographiques afin d’approfondir l’étude du cas et du contenu, comme afin d’approfondir le rapport à l’artiste concerné.
Elle reflètera les domaines de prédilection des cours et des ateliers de l’école, seule école nationale à préparer aux trois diplômes dans les domaines de l’art, du design, de la communication.

Galerie d’école : autre vocable, autre concept

Dans le contexte nancéien en général, et en particulier celui d’ARTEM, la notion de centre d’art a souvent été évoquée. La notion de galerie d’école, galerie d’art contemporain, est un autre concept, une autre initiative, mobile celle-ci.

Antonio Guzmán, directeur de l’ENSA

Jean-Yves Camus, régie de projets
tél. 03 83 41 68 84
Email : jean-yves.camus@ensa-nancy.fr