Objectif du cours
Les repères de l’histoire du design étant acquis, cette année, l’analyse portera sur les « événements phare » qui ont marqué un tournant stylistique et, notamment, le dialogue entre entre le discours et le projet via leur exposition.
Le terme exposé indique non seulement la chose montrée mais aussi l’exercice scolaire qui consistent à présenter oralement un sujet. Le design, discipline assez récente, construit ses repères au fil des expositions, ainsi le sujet qui déclenchera la réflexion sera une exposition ou un ouvrage qui, par son discours et sa manière de mettre en scène ou représenter les projets, a marqué une époque.
Par exemple, un thème d’analyse privilégié sera l’activité du MoMa de New York qui depuis 1933 propose des expositions sur le thème de l’architecture et du design qui est considéré comme la synthèse de certaines tendances latentes dans la création.
L’approche à la création contemporaine se fera par immersion et analogie, donc, il sera question de présenter aux étudiants des designers contemporains et des entreprises de production sans faire nécessairement référence à un contexte national ou à une tendance stylistique : ainsi, les Salons de design ou certains lieux (London Tent) seront une autre entrée privilégiée dans les cours.
La contamination entre domaines étant une caractéristique du design, il faudra créer des passerelles avec les domaines de l’expression artistique, de la communication graphique ainsi qu’avec le développement scientifique et technologique.
Résultats attendus
Capacité d’analyse d’un objet et mise en relation avec les contextes de création (société, culture, économie, technologie)
Périodicité du poids horaire du cours
2 h / SEMAINE
Méthodes d’évaluation, nombre d’ECTS
Contrôle continu : il sera demandé aux étudiants de tenir un cahier de bord des cours et l’alimenter avec des recherches personnelles (les voyages feront aussi l’objet d’une restitution).
Rattrapage : dossier écrit sur un créateur (designer, architecte, …)
Langues d’enseignement
Cours magistral en français et italien
Références artistiques et bibliographiques
Une bibliographie détaillée sera donnée aux étudiants en début d’année.
Objectif du cours
L’enseignement du design s’adresse à des étudiants qui débutent leurs études dans ce domaine, il s’agira donc à la fois de construire des repères et de préparer les étudiants à une nécessaire ouverture interdisciplinaire.
L’enseignement de l’histoire du design d’espace insistera sur le postulat que cette théorie n’est jamais disjointe de la pratique, que seule une réflexion critique mène à la création de projets soutenables.
Nous traiterons la naissance et le développement du design, sa définition autonome et les pratiques transversales (conception de l‘objet dans l‘espace, aménagement de l‘espace) à travers la notion d’espace habité.
Quelques moments clé seront le déclencheur des analyses :
• l’émergence d’un style nouveau à la fin du XIXe (Art Nouveau dans les différents pays)
• la révolution industrielle comme premisse du modernisme
• les modernités
• la post-modernité
• l’hyper-modernité
• le champ mouvant du contemporain
Dès l’origine, il faudra entendre le mot design comme « projet » et ne pas l’associer exclusivement à l’industrial design, ainsi il sera question de projet de la beauté (Vitta) - de l’échelle de l’objet à celle de l’urbain- qui se double d’un discours socio-économique.
Résultats attendus
Connaissance des moments clé du design
Périodicité du poids horaire du cours
2 h/semaine
Méthodes d’évaluation, nombre d’ECTS
Contrôle continu : il sera demandé aux étudiants de tenir un cahier de bord des cours et l’alimenter avec des recherches personnelles (deux fois par semestre les étudiants présentent leur cahier et sont invités à discuter des éléments acquis).
Rattrapage : dossier écrit sur un créateur (designer, architecte, …)
Langues d’enseignement
Cours magistral en français et italien
Références artistiques et bibliographiques
Indispensables :
Bony Anne, Le design : histoire, principaux courants, grandes figures, Larousse, Paris, 2008
Flamand Brigitte, Le design. Essai sur des théories et des pratiques, Editions de l’institut français de la mode, Paris, 2006
Guidot Raymond, Histoire du Design : 1940-2000, Editions Hazan, Paris, 2002
Norman, Donald A., Emotional Design, Basic Books, New York, 2004
Objectif du cours
Les étudiants doivent développer leurs connaissances dans le but d’affirmer leur vision du monde ; il sera demandé de conjuguer savoirs, intuition de création et capacité à communiquer soit par l’écriture (préparation au mémoire) soit par l’accrochage et la pratique de l’expression verbale. Il s’agira donc de soutenir l’étudiant dans son chemin de création autonome et d’affirmation de sa poétique dans le but :
Résultats attendus
Concevoir un projet, le décrire, l’inscrire dans une problématique. Maîtriser les échelles différentes de la création.
Périodicité du poids horaire du cours
4 h/semaine
Méthodes d’évaluation, nombre d’ECTS
Le contrôle continu constitue le 70% de l’évaluation : notes de cours, approfondissements, projets (investissement sur les différentes phases, qualité et quantité des recherches et expérimentations ; aboutissement du projet ; bonne capacité à communiquer autour de celui-ci).
Langues d’enseignement
Cours magistral en français et italien
Références artistiques et bibliographiques
Antonelli Paola, Castelli, Giulio, La fabbrica del design, Skira, Milano, 2005
Hal Foster, Design et crime, Les prairies ordinaires, Paris, 2008
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