précis de cours

Objectif du cours
Réfléchir aux différents modes de conceptualisation de l’outil et de la technique dans les champs de l’anthropologie, de l’art et du design contemporains ; prendre connaissance des réflexions conduites par les sciences humaines sur cette question Apprendre à développer une réflexion à partir d’œuvres, de textes ; apprendre à les faire dialoguer les uns avec les autres. Construire un point de vue personnel sur les problèmes posés.

Contenu
Penser les différentes manières dont le rapport à l’objet est cultivé, c’est prendre la mesure d’une valeur anthropologique des formes qui dépasse le simple usage de l’objet. Mais c’est aussi en déceler l’origine, qui n’est pas dans l’objet même mais dans un certain regard que nous posons sur lui. Pensé par un auteur tel que Leroi-Gourhan comme prolongement du corps, autrement dit comme ustensile, le propre de l’objet est d’avoir une fonction univoque (à la différence de l’œuvre d’art, dont la fonction pose problème) ; et pour autant, son histoire et son statut sont indissociables de l’espace ouvert par l’activité artistique et de la manière dont elle s’est elle-même positionnée par rapport à la question de l’objet. A une époque antérieure, le développement d’une activité artistique autonome, sans autre finalité que le Beau, donnait à l’objet utilitaire un statut inférieur dans lequel l’art adoptait une position de surplomb et produisait les critères de beauté de l’objet artisanal. Mais le développement de nouveaux matériaux tels que la fonte, les bétons, les plastiques, les fibres de verre…, liés chacun à de nouvelles techniques industrielles, a inversé les rapports en rendant sa noblesse à l’objet manufacturé. Un auteur tel que G. Simondon, philosophe et ingénieur de formation, a ainsi pu défendre l’idée d’une beauté technique. Relation entre la technique, l’outil et l’objet. Lien de la pensée de la technique avec une pensée du geste et de l’objet. Paradoxalement, la culture de l’objet qui défend en lui la fonction (ceci contre le simple objet destiné au plaisir esthétique), valorise en lui autant une facture fonctionnelle que ce qui fait apparemment écart à la fonction dans cette facture.

Résultats attendus

• Maîtriser le corpus de textes et les mouvements artistiques étudiés
• Être capable d’une réélaboration personnelle de la problématique, par oral et par écrit

Méthodes d’évaluation

• Assiduité
• Participation active en cours
• Epreuve écrite en fin de semestre

Modalité de rattrapage
Oral ou écrit de rattrapage en fin de semestre

Langues d’enseignement
Français

Références artistiques et bibliographiques
André Leroi-Gourhan, Le geste et la parole ; Technique et Langage, éd. Albin Michel, 1964-1965
Henri Focillon, Eloge de la main, 1930
Gilles Deleuze, Félix Guattari, Mille plateaux, éd. Minuit, Paris, 1981
Claire Fayolle, Le Design, éd. Scala, Paris, 1998
Frédéric Fischbach, Sans objet, éd. Vrin, Paris 2009
Bernard Flamand, Le Design – Essai sur des théories et des pratiques, éd. du Regard, Paris, 2006
Vilem Flusser, Petite philosophie du design, éd. Circé, Belfort, 2002
Hal Foster, Design et crime, éd. Les Prairies ordinaires, Paris, 2007
Françoise Jollant-Kneebone, La critique en Design, Contribution à une anthologie, éd. J. Chambon, Nîmes, 2003
Claude Lévi-Strauss, Tristes Tropiques, éd. Plon ; Regarder écouter lire, éd. Plon, 1993 Anthropologie structurale I et II, éd. Plon, 1974 et 1996, La pensée sauvage, éd. Plon, 1962
Gilbert Simondon, Du mode d’existence des objets techniques, éd. Aubier, Paris, 1989 ;
L’invention dans les techniques, éd. Seuil, Paris, 2005 Bernard Stiegler, Le design de nos existences à l’heure des technologies numériques, éd. Mille et une nuits, Paris, 2008