Les options - Art

« hauteforme »

Le corps enseignant de l’Option Art est constitué d’artistes et de théoriciens dont les thèmes de recherche sont très diversifiés et complémentaires. Les professeurs sont autant impliqués dans la phase programme que dans la phase projet. L’Option Art accorde une place importante à la recherche individuelle et collective, dans le cadre de cours, de conférences, d’ateliers de recherche et de création axés sur la pratique et l’expérimentation. Notre volonté est de développer et de soutenir les projets individuels ou collectifs des étudiants. Pour cela, nous développons une politique d’écoute et de dialogue qui est sous-tendue par quatre objectifs pédagogiques principaux :

Développer la capacité des étudiants à mener des recherches dans une optique pluridisciplinaire
À partir des ateliers et des cours, nous proposons une espace de réflexion en devenir, ouvert aux interrogations contemporaines, qui peut donner lieu à des publications et trouver place notamment sur le web. Lors de séances collectives, nous valorisons la mise commun des interrogations pour répondre aux problèmes plastiques, esthétiques, éthiques, sociaux et politiques qui sont soulevés par les travaux des étudiants ou par l’actualité artistique. Dans une volonté de décloisonnement de l’enseignement, les collaborations entre étudiants des phases programme et phase projet sont encouragées, notamment au moment de la préparation des diplômes. L’Option Art participe activement à la dynamique de l’École Nationale d’Art de Nancy en invitant des artistes de renommée internationale lors de workshops ou de conférences. Il y contribue également par le bais de ses deux ARC « Marcher », et « Du territoire au paysage » menés dans le cadre d’ARTEM.

L’apprentissage de différents médiums et leur inscription dans le champ de la création artistique Le parcours de l’étudiant commence par l’immersion dans les différents ateliers conjuguant la pratique et le développement de l’esprit d’analyse. L’apprentissage des outils est éclairé par le débat critique, par la confrontation à des concepts artistiques. Dans un deuxième temps, la phase projet requiert un accompagnement plus individualisé étayé par une réflexion ancrée dans le réel, qui permet à chaque étudiant de développer un champ d’investigation plastique qui lui est propre. Les pratiques que nous encadrons mettent en jeu des médiums très variés : dessin, peinture, sculpture, installation, photographie, vidéo, son, multimédia, dans une optique d’ouverture et de métissage. Il s’agit aussi de remettre en question certaines « recettes » trop vite acquises et d’ouvrir à d’autres champs créatifs. Nous souhaitons que les étudiants de l’Option Art soient en mesure de situer leur production dans le champ de la création, et de prendre du recul par rapport à la scène artistique internationale.

L’acquisition de repères culturels et historiques pour permettre à l’étudiant de se situer dans le champ artistique
Nous pensons essentielle l’immersion dans l’actualité artistique, qui permet aux étudiants de se positionner comme acteurs du monde contemporain. Dans cet esprit, nous organisons des visites d’expositions, des conférences, des interventions d’artistes, des projections-rencontres. La dimension historique ainsi que les différentes pratiques culturelles ne sont pas négligées : théâtre, opéra, musique, littérature, poésie, architecture, cinéma, pratique du paysage.

Le développement de l’esprit critique à travers des séances de rencontres, d’accrochages, de mises en espace et d’évaluation
Il nous paraît important de favoriser la prise de parole des étudiants sur leur propre travail. Dans ce but, nous valorisons l’expression écrite lors de la rédaction de « mémoires » et l’expression orale lors de « rencontres » autour des enjeux des réalisations. Nous proposons des séances régulières d’accrochages et de mises en espace critique, par petits groupes à partir du semestre 5, dès le début de l’année 3.